| 科目名 |
絵画演習 |
| クラス |
− |
| 授業の概要 |
制作活動の持つ「作業」の問題に重点を置く。
具体的なもの−材料に接し、その特性とつきあうことを通じて、各自の制作研究のテーマを探り明確にするとともに、自分にとっての「絵」とは何かを考え、レポートやディスカッションを通じて、それらを言葉にすることを目指す。 |
| 授業の到達目標 |
美術−絵画の制作における「作業」ということを考えていく。
実習を通じて「もの」とつきあう感覚を養う。同時に、レポートやディスカッションを通じて、「美術−絵画」とは何かについて、掘り下げて考える。 |
| 授業計画 |
| 回 |
内容 |
| 1 | 導入 「作業」について |
| 2 | 「もの」とかかわる 絵具について |
| 3 | 作業者の「今」と判断 |
| 4 | 作業の集積物としての「絵画」 |
| 5 | 作業の実際（1） 油彩画の古典技法 パネルへのニカワを用いた布貼り |
| 6 | 作業の実際（2） 油彩画の古典技法 白亜を用いた下地塗り |
| 7 | 作業の実際（3） 油彩画の古典技法 卵を用いたテンペラメディウムづくり |
| 8 | 作業の実際（4） 油彩画の古典技法 テンペラ技法による下絵制作 |
| 9 | 作業の実際（5） 油彩画の古典技法 油彩メディウムづくり |
| 10 | 作業の実際（6） 油彩画の古典技法 ピグメントからの油彩絵具づくり |
| 11 | 作業の実際（7） 油彩画の古典技法 油彩画表面の分析 |
| 12 | 作業の実際（8） 油彩画の古典技法 油彩画制作 |
| 13 | 作業の実際（9） 油彩画の古典技法 ベネチアンテレピンを用いた加筆用メディウムづくり |
| 14 | 作業の実際（10） 油彩画の古典技法 ベネチアンテレピンによるつやのある絵画表面 |
| 15 | 作品発表 まとめ |
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| テキスト・参考書 |
テキスト：指定しない。
参考書 ：マックス・デルナー「絵画技法体系」、グザヴィエ・ド・ラングレ「油彩画の技術」等
必要に応じてプリント資料を配付する。 |
| 自学自習についての情報 |
絵画制作においては、絵画表面の変化にもとづく一人一人の判断が重要です。特に今回取り組む古典技法においては、乾かす時間も含めてゆっくりと絵を見ることが必要です。授業時間外でも作業を重ねていただけたらと思います。 |
| 授業の形式 |
実習・講義 |
| アクティブラーニングに関する情報 |
各自の活動をもとにしたディスカッションを重視します。 |
| 評価の方法（評価の配点比率と評価の要点） |
工程ごとの発表、レポート・ディスカッション等50％、作品内容30％、研究態度等20％
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| その他（授業アンケートへのコメント含む） |
油彩画の古典技法を体験することを授業内容に含むが、ものとかかわる感覚について考えることが大切であり、その技法の習得が目的ではないと考えています。 |
| 担当講師についての情報（実務経験） |
担当講師は、美術作品を継続して発表するとともに、中学校・高等学校での美術科を担当した経験を持ちます。本学美術科を定年退職後、非常勤講師として勤務しています。 |