| 科目名 |
日本音楽史 |
| クラス |
− |
| 授業の概要 |
日本音楽の代表的な諸ジャンルについて、民俗芸能も視野に入れ、楽器資料や視聴覚資料を用いながら、その特性と歴史的形成過程の概略を解説する。受講者による事前学習にもとづいた発表や、簡単な実技体験も適宜行う。
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| 授業の到達目標 |
１．雅楽、声明、琵琶楽、能楽、近世邦楽など、日本音楽の代表的な諸ジャンルについて、歴史的形成過程とそこから培われてきた特性および日本人としての感性を、音とともに理解する。
２．音楽様式・音楽家・楽器などに関する基本的用語を学び、それらを用いて日本音楽を説明することができる。
３．自らの経験を踏まえて、音楽科教育の中で、日本の子どもたちに日本音楽の何をどう伝えてゆくべきなのかを考える。
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| 授業計画 |
| 回 |
内容 |
| 1 | 日本音楽とは何か |
| 2 | 日本音楽の主要種目と歴史区分 |
| 3 | 東アジアにおける古代音楽と日本 |
| 4 | 古代成立の楽舞と歌謡：雅楽(1)日本古来の楽舞 |
| 5 | 古代成立の楽舞と歌謡：雅楽(2)外来の楽舞 |
| 6 | 古代成立の楽舞と歌謡：雅楽(3)平安時代の新作歌曲 |
| 7 | 古代・中世成立の仏教音楽：声明 |
| 8 | 中世・近世成立の語り物音楽：平曲と琵琶楽 |
| 9 | 中世成立の楽劇：能楽 |
| 10 | 近世成立の非劇場音楽：地歌・筝曲 |
| 11 | 近世成立の非劇場音楽：尺八楽 |
| 12 | 近世成立の劇場音楽：三味線伴奏による歌と語りの音楽 |
| 13 | 近世成立の劇場音楽：文楽の音の世界 |
| 14 | 近世成立の劇場音楽：歌舞伎の音の世界 |
| 15 | 近代・現代の音楽と各地の民俗音楽 |
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| テキスト・参考書 |
月渓恒子『日本音楽との出会い：日本音楽の歴史と理論』東京堂出版、2010年
【参考書】
片桐功ほか『はじめての音楽史』音楽之友社
小島美子監修『日本の伝統芸能講座 音楽』淡交社
田中健次『図解日本音楽史』東京堂出版 など
その他の参考書や関連資料も授業内で適宜紹介するとともに、必要に応じてプリント資料を配布する。 |
| 自学自習についての情報 |
受動的に講義を聞くだけではなく、日常生活の中でも常に関心を保ちつつ、積極的に音楽芸能に触れたり、関連資料を読んだりすることが必要。教科書にそって時代順に進めるので予め該当箇所を読んでおくこと。 |
| 授業の形式 |
基本的には講義形式。視聴覚資料、楽譜資料、楽器資料などを多用する。簡単な実技体験やグループ討論を行うこともある。 |
| アクティブラーニングに関する情報 |
担当者を決め予習してきたことを発表するコーナーを設け、期間中に全員が担当する。また、自ら調べたことを報告する任意レポートを常時受け付ける。 |
| 評価の方法（評価の配点比率と評価の要点） |
平常点（グループディスカッションや受講態度など)20%、担当の発表20%、期末試験60%、自由レポ−ト（任意）を総合して評価する。遅刻２回で欠席１回とする。２／３以上の出席を満たさない場合や期末試験を欠席した場合は放棄と見なす。予告なしにミニテストを実施することがある。 |
| その他（授業アンケートへのコメント含む） |
音楽観賞が目的ではないので、観賞はさまざまな実演や映像資料に積極的に接して各自行うこと。学習指導要領でも教科書でも「わが国の音楽」や「郷土の音楽」は強調されている。音楽科教師として最低限の素養を身につけると共に、授業でどう扱うべきかを考えながら受講して欲しい。 |
| 担当講師についての情報（実務経験） |
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