科目情報

科目名 絵画演習  クラス −  授業の概要 絵画の持つ情報を、光、図像、物質という要素に分解し課題を設定します。そのうえで、「絵画とは」という問いに対する回答を求めます。  授業の到達目標 絵画をつくる体験をきっかけとして、自己の絵画を発見するための行動に踏み出すこと。各課題の度に合評を行い、他者に伝えることや他者の考えをきくことで、体験を論理として消化する。  授業計画 実習室と屋外の両方を利用して制作を行います。天候により、授業内容や順番に変更が生じることがあります。 回 内容 1 絵画とは―導入  2 光と表現―支持体  3 光と表現―下地  4 光と表現―対象の決定と観察  5 光と表現―写真を見る  6 光と表現―絵画を見る  7 光と表現―物質と光について  8 光と表現―鑑賞  9 和凧―着彩  10 和凧―組み立て  11 和凧―鑑賞  12 展覧会の企画、展示計画  13 展覧会の実施  14 展覧会の鑑賞  15 絵画とは（まとめ）‐それぞれの回答    テキスト・参考書 参考書：ホルベイン工業技術部編．『絵具の科学〔改訂新版〕』．中央公論美術出版．2018年　　 その他必要に応じて資料を紹介します。  自学自習についての情報 授業時間内で深められなかった範囲については、授業外の時間と空間を利用し各自の制作や研究を深めてください。  授業の形式 実習を中心とし、一部講義やディスカッションを行います。  アクティブラーニングに関する情報 自らの制作方法や主題を生成し、決定する体験を通じて学生の主体性を育みます。フィールドワークや自主的な探求を通して、「絵画とは」という問いについて考えてください。  評価の方法（評価の配点比率と評価の要点） 1）授業に対する参加度・主体性・意欲（３０％） 2）課題・作品（５０％） 3）発表・レポート（２０％）  その他（授業アンケートへのコメント含む） 一回生の素描を受講した上で受講するのが望ましいです。視覚芸術の表現方法として、絵画以外の可能性が広がり続けている現代において、「絵画とは」という問いを考えることには大きな意味があると思います。学生の皆さんそれぞれの視点から、絵画について語ってください。  担当講師についての情報（実務経験） 絵画作品を中心とした制作・発表を継続しながら、中学校・高等学校で教員として勤務した経験を持ちます。