| 科目名 |
デザインIII |
| クラス |
− |
| 授業の概要 |
グラフィックデザインの要素として写真の占める位置は大きい。基礎的な写真表現を学び制作する。 |
| 授業の到達目標 |
創造的な表現力を養うことができる。 |
| 授業計画 |
| 回 |
内容 |
| 1 | オリエンテーション |
| 2 | 写真撮影（ピント、絞り、シャッタースピード） |
| 3 | 写真の歴史（F64等） |
| 4 | 制作（フレームとレイヤー） |
| 5 | 制作（露出） |
| 6 | 講評会（F64等） |
| 7 | 写真の歴史（ニュートポグラフィックス等） |
| 8 | 制作（諧調） |
| 9 | 制作（色調） |
| 10 | 講評会（ニュートポグラフィクス等） |
| 11 | 写真の歴史（タイポロジー等） |
| 12 | 制作（コンセプト） |
| 13 | 制作（展示） |
| 14 | 講評会（タイポロジー等） |
| 15 | まとめ |
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| テキスト・参考書 |
【写真の授業】安江勉 教育実践研究紀要 第17号 |
| 自学自習についての情報 |
制作において試行錯誤し、課題を持って授業に臨むこと。 |
| 授業の形式 |
演習 |
| アクティブラーニングに関する情報 |
ディスカッション、講評会を行う。 |
| 評価の方法（評価の配点比率と評価の要点） |
発想から定着までの経緯（50％）、作品評価（50％） |
| その他（授業アンケートへのコメント含む） |
デザイン1の単位修得者を対象とする。アンケートの結果、難易度の高い演習については詳細に助言する。 |
| 担当講師についての情報（実務経験） |
美術系大学進学予備校、デザイン専門学校にて講師経験があり、グラフィックデザイナーとして広告制作会社、
アートディレクターとしてレコード会社に勤務した。学校教育に展開する内容を含める。 |